●۪۫۰Solaris(2002) by Steven Soderbergh

Director/Screenplay – Steven Soderbergh, Based on the Novel by Stanislaw Lem, Producers – James Cameron, Jon Landau & Rae Sanchini, Photography – Peter Andrews [Steven Soderbergh], Music – Cliff Martinez, Visual Effects – Cinesite (Supervisor – Thomas J. Smith), Planet Effects – Rhythm and Hues (Supervisor – Richard Hollander), Special Effects Supervisor – Kevin Hannigan, Production Design – Philip Messina. Production Company – Lightstorm Entertainment. Cast: George Clooney (Dr Chris Kelvin), Natascha McElhone (Rheya Kelvin), Jeremy Davies (Snow), Viola Davis (Dr Gordon), Ulrich Tukur (Dr Gibarian), Shane Skelton (Michael Gibarian)

---

Plot: Psychologist Chris Kelvin is asked to go on a mission to investigate what has happened on the space station orbiting the planet Solaris. Kelvin’s old friend Gibarian has sent a message, begging Kelvin to come and help them. Arriving on the space station, Kelvin finds that only two of the personnel are still alive, both half-insane and huddled in fear. When he wakes up after the first night, Kelvin is startled to find his wife Rheya, who committed suicide, there beside him. She has no idea how she came to be there and he gradually realizes that she is only imbued with the memories that he has of her. Even when he ejects her in an escape shuttle, she returns unaffected. He slowly comes under her influence and begins to fall in love with her, even though the others warn him that she is a simulation created by the planet below.
Russian director Andrei Tarkovsky was one of the greatest of all 20th Century directors and his Solaris (1972) is a genuine science-fiction masterpiece. Solaris was made in the early 1970s in the shadow of 2001: A Space Odyssey (1968) – it was even nicknamed “the Russian 2001.” Both 2001 and Solaris are films that reach toward the vast and transcendental. Yet, where 2001 has human form evolving beyond a cold technological future to become an enigmatic creature of the stars, Solaris travels in opposite directions as the transcendental envelops its hero in sentimental images of his past. With its beautiful images of humanity confronting the inexplicably alien and the incredibly haunting, enigmatic final image, Solaris is a modern science-fiction classic.



This is the Hollywood remake. While most Hollywood remakes of foreign-language films end up being crass, there was some hope in that the Solaris(2002) remake was handled by no less than Steven Soderbergh. Steven Soderbergh is current intellectual flavour of the Hollywood mainstream. Soderbergh first emerged with the festival hit Sex, Lies and Videotape (1989). For a time after that, Soderbergh seemed like being a one-hit wonder. His subsequent films – Kafka (1991), which tried to tell a fictionalised biography of Franz Kafka as a mad scientist tale, The Underneath (1995), Gray’s Anatomy (1996) and Schizopolis (1996) – were flops. However, Soderbergh gained his second wind with the breathtakingly cool crime thriller Out of Sight (1998), which still remains his (and George Clooney’s) best film. Soderbergh went onto make The Limey (1999), and the twin breakthrough successes of Erin Brockovich (2000) and Traffic (2000), which had him uniquely nominated for the Best Director Oscar twice in the same year, and the remake of Ocean’s 11 (2001) and sequels, and subsequently The Good German (2006), the Che films, The Informant (2009) and a further science-fiction film Contagion (2011). Solaris is no less than the fifth remake that Soderbergh has overseen – from directing Traffic (which was based on a British mini-series) and Ocean’s 11, to acting as producer on the American remakes of Nightwatch (1998) and Insomnia (2002). [To doubly ensure that the remake is in good hands, Solaris 2002 is produced by James Cameron, the director of films like The Terminator (1984), Aliens (1986), The Abyss (1989), Titanic (1997) and Avatar (2009), and his Lightstorm Entertainment production company].

Solaris 2002 emerged to a mixed response. There was a deeply uncertain promotional campaign from 20th Century Fox, which downplayed the science-fiction content and seemed to be trying to sell the film as a romance. There seemed to be some behind-the-scenes friction with George Clooney appearing taciturn in interviews and reluctant to promote the film. Both critical and audience response was deeply divided, with most average cinemagoers coming out grumbling about Solaris being slow, boring and difficult to understand. In fact, more public attention seemed to focus on George Clooney’s naked butt than any of the film’s deeper philosophical issues or comparisons with the original film.
Copyright Richard Scheib 1999-2011
(Read More)
Footage by Solaris, Original Music by Cliff Martinez-First Sleep

●۪۫۰Quamtum Art By Janosh

Janosh is Dutch artist who creates contemporary,geometric art and gets inspired by ancient civilizations,

philosophy and geometric proportions as these appear

all over the world.The entire universe is shaped

according to set,geometric proportions:from

the alignment of the stars and the leafs on trees

to architectural structures and the human body.

Because our cells are geometrically structured too,

focussing o0n geometric shapes has a profound effect.

And ,as Greek philosopher Plato stated:

"Geometry will draw the soul towards the Truth."

With his art and accompaying multimedia presentations,

Janosh wants to inspire people  to discover

their power and follow their passion in order

 to turn dreams into actions and actively determine

the course of their life.With these multimedia presentations

he is travelling the world.These presentations are unique

experience,where the audience is inspired by his

geometric and colorful images,information on aformentioned

philosophy geometry ,spirituality and ancient cultures,suported

by powerful music.(Read More)

See the Buttom the Codes for All geometric images.

●۪۫۰René Laloux y sus planetas extraños

Quizá sea Rene Laloux un desconocido por estos ambientes cinéfilos, incluso entre los más elitistas a pesar de que su primer largometraje, "El Planeta Salvaje",  se alzara con el Grand Prix del Festival de Cannes de 1973.

La mención a esta película apenas si aparece, en letra pequeña, en algunas antologías del género, siempre destacando su modestia presupuestaria y los problemas en que se vio envuelta su realización; finalizada a medio camino entre Praga y París mientras sus productores trataban de evitar intromisiones políticas en los estudios checoslovacos. Los menos destacan su carácter de obra adulta y contestataria, una de las cumbres del cine de ciencia ficción de los setenta, matriz conceptual de un subgénero del que el propio Laloux sería, durante veinticinco años, único representante, y que no pretende utilizar la ciencia ficción como excusa para abordar historias de índole metafísica sino utilizar esa misma excusa conceptual para crear una película de género (En este sentido, se encontraría más cerca de "Zardoz" de John Boorman que de "Solaris" de Andrei Tarkovski).

Esta inversión de términos se aprecia, fundamentalmente, en "Los Amos del Tiempo", una space opera que oculta un trasfondo astrofísico, con paradojas temporales incluidas, incrustado en un argumento en el que los protagonistas tienen que a) rescatar a un niño-colono extraviado en un planeta perdido, b) cruzarse medio universo para lograrlo, c) liberar a un grupo de piratas de una entidad colectiva que desprecia la diferencia, d) huir de aquellos que persiguen al Príncipe corrupto que el mercenario/protagonisat cobija y d)  enfrentarse a una raza tan poderosa que es capaz de hacer retroceder el tiempo para iniciar un proceso de colonización.

En "Gandahar", su última película, realizada en Corea del Norte (que por aquellos años –mediados de los 80- todavía se permitía el lujo de exportar cintas de culto en el campo de las Kaiju Eiga como "Pulgasari"),  con un equipo de 150 personas, Laloux lleva hasta el extremo esta premisa. La ciencia ficción hard  de su propuesta inicial (que esta vez no tiene como base la literatura de Stefan Wul –como las anteriores- sino la de Jean Pierre Andreton) convive con retazos de cine de aventuras y del bélico, incluyendo un leve romance, en un contexto ideológico que también contiene retazos de antropología social en la descripción de esa sociedad perfecta, la gandahariana, que excluye y arrincona a los diferentes, provocando sin quererlo el germen que originará, a largo plazo, su destrucción.

Sin embargo, no debería llevarnos a error su fachada genérica, ni considerar la obra de Laloux como menor por este aspecto; antes al contrario, sus tres largometrajes se definen desde la complejidad haciendo de su visionado una experiencia solo apta para adultos y/o adolescentes inquietos, pues se sabe, por tanto, repletos de recovecos poliédricos y segundas lecturas, de matices filosóficos, incluso lingüísticos, que enriquecen cada uno de los segmentos en los que se estructura su entramado, posibilitando la rara habilidad de que alguna de sus partes se disfrute por encima del todo; en términos pragmáticos: son películas que amortizan, y de qué modo, la adquisición última de la obra.

Los tres largometrajes de Laloux se rebelan como únicos en su especie. No ya en el campo de la ciencia ficción, como se ha dicho, sino en el de la animación propiamente dicha. Todos sus colaboradores (en este orden, Topor, Moebius y Phillippe Caza) se adaptan a los medios de Laloux; a cambio, Laloux les brinda la posibilidad de mostrarse enteramente creativos. De la suma de todos estos talentos, salen a la luz propuestas de índole suculentas, cristalizadas en supramundos surrealistas y ecosistemas deliciosos donde cualquier cosa (con mayor probabilidad si se sabe concebida por cualquier de los mencionados) puede tener lugar. Así descubriremos fresas gigantes con propiedades alcaloideas o árboles que ocultan civilizaciones de hombres que no saben que lo son. También razas de gigantes que juegan con los seres vivos y de otros seres vivos que ponen en jaque a toda una civilización con la única arma del aprendizaje; también conoceremos a especies de ángeles alados que desprecian la individualidad y los pensamientos dispares.  Y por supuesto, asistiremos a un despliegue de paisajes extraños, casi surrealistas, repletos de cielos marrones y nubes azules, pintados sobre óleos; con cuevas que esconden en su seno gusanos antropófagos, y con todo tipo de animales extraños y grotescos, como esas abejas gigantes que anhelan el cerebelo del pequeño Piel. Y también con pájaros vigías y con robot huecos construidos con células humanas muertas; con mutantes preñados de poderes telequinéticos; con estructuras cerebrales del tamaño de una isla capaces de adivinar con el tiempo, a mil años vista, cuáles serán las consecuencias de su poder si sigue desarrollándose de tal modo.  Y esto, sin embargo, solo es una pequeña porción apenas descrita del desbordante universo fantástico contenido en las películas de Rene Laloux."
Post by J.P. Bango Thanxs to Septimovicio.com

No olviden sus cortometrajes tan interesantes,en youtube

encontre  Comment Wang-Fô Fut Sauve subtitulado en español!Unas geniales obras de Animacion que no pueden faltar!Disfruten!

• Tick-Tock (1957)
• Les Achalunés (1958)
• The Monkey's Teeth (Les Dents du singe) (1960)
• Dead Times (Les Temps morts) (1964)
• The Snails (Les Escargots) (1965)
• The Play (1975)
• Quality Control (1984)
• How Wang-fo Was Saved (Comment Wang-Fo fut sauvé) (1987)
• The Captive (La Prisonnière) (1988)
• Eye of the Wolf (L'Œil du loup) (1998) (screenwriter only)

●۪۫۰La Musica de los Aynur por J.R.R Tolkien

Editado por Christopher Tolkien

El libro de los Cuentos Perdidos, escrito de sesenta
a setenta años atrás,fue la primera obra literaria importante
de J. R. R. Tolkien y en ella se habla por primera vez de los Valar ,de los Hijos de I lúvatar ,los Elfos y los Hombres, de los Enanos y los Orcos y de las tierras en las que se desarrolla su historia,de Valinor, más allá del océano occidental, y de la Tierra Media,
las «Grandes Tierras» entre los mares del este y el oeste.
El borrador original escrito rápidamente a lápiz y
muy corregido existe todavía en hojas sueltas dentro de la cubierta del cuaderno que contiene un texto más copioso y acabado escrito atinta.Esta segunda versión, sin embargo,
se apoyaba estrechamente en la primera, y los cambios consistían sobre todo en añadidos.El texto que se ofrece
aquí es el segundo, pero algunos pasajes en que los dos
difieren notablemente aparecen anotados (pocas diferencias entre los dos textos,son significativas...

I.Oís ahora cosas que no han sido oídas entre los Hombres y de las que los Elfos rara vez hablan;sin embargo Manwë Súlimo,Señor de Elfos y Hombres,se las susurró a los padres de mi padre en las profundidades del tiempo.
He aquí que Ilúvatar vivía solo. Antes que toda otra cosa,cantando dio ser a los Ainur primero,y mayor es su poder y su gloria que el de toda otra criatura dentro del mundo y fuera de él.Luego les fabricó una vivienda en el vacío
y habitó entre ellos enseñándoles toda clase de cosas,y de ellas la más grande era la música.

»A veces les hablaba proponiéndoles temas de canto e himnos jubilosos, revelando muchas de las cosas grandes y maravillosas que concibiera en su mente y su corazón,y a veces ellos hacían música para él,y las voces de sus instrumentos se elevaban en esplendor alrededor de su trono.»Una vez I lúvatar propuso a los Ainur un poderoso proyecto de su corazón, desarrollando una historia cuya vastedad y majestuosidad nunca nada de lo que relatara antes había igualado, y la gloria de su principio y el esplendor de su final asombraron a los Ainur ,
de modo que hicieron una reverencia delante de Ilúvatar y se quedaron sin habla.
»Entonces dijo I lúvatar: La historia que he expuesto ante vosotros y la hermosa región que os he descrito como el lugar donde toda la historia podría desplegarse y encarnarse, está sólo esbozada.
No he llenado todoslos espacios vacíos, ni os he contado todos los adornos y los detalles de encanto y delicadeza que ocupan mi mente. Es mi deseo ahora que hagáis una música grande y gloriosa y un canto de este tema y (como que os he enseñado mucho y he puesto dentro de vosotros el Fuego Secreto)
2.que ejercitéis vuestra mente y poderes adornando el tema según vuestro propio pensamiento e invención. Pero me sentaré y escucharé y me regocijaré de que a través de vosotros haya conseguido pasar al canto cosas de gran belleza.«Entonces los arpistas y los laudistas, los flautistas y los gaiteros, los órganos y los incontables coros de los Ainur empezaron a convertir el tema de I lúvatar en gran música; y un sonido se elevó de poderosas melodías que cambiaban y se intercambiaban, mezclándose y disolviéndose en medio de un trueno de armonías, mayor que el bramido de los grandes mares,hasta que los lugares de la vivienda de I lúvatar y las regiones de los Ainur se llenaron de música al punto de rebosar,y el eco de los ecos de la música fluyeron aun hasta los espacios oscuros y vacíos más distantes.

Nunca hubo ni ha habido desde entonces una música de semejante vastedad o esplendor; aunque se dice que tanto los coros de Ainur como los de los hijos de los Hombres ent retejerán ante el t rono de Ilúvatar una música mucho más poderosa, después del Gran Final. Entonces los más poderosos temas de I lúvatar se tocarán rectamente; porque los Ainur y los Hombres conocerán la mente y el corazón de I lúvatar del modo más cabal, y toda su intención.

»Pero ahora I lúvatar permanecía sentado y escuchaba, y por largo rato le pareció muy bien, porque los errores de esa música eran pocos, y le pareció que los Ainur habían aprendido mucho y bien. Pero a medida que el gran tema avanzaba, Melko tuvo deseos de intercalar cosas de su propia y Vána imaginación que no se adecuaban al tema fundamental de I lúvatar.
Ahora bien, Melko, ent re los Ainur, había recibido de I lúvatar algunos de los más altos dones de poder y sabiduría; y a menudo iba solo a los sitios vacíos y oscuros en busca del Fuego Secreto que procura Vida y Realidad(porque tenía el ardiente deseo de darse por sí mismo a cosas propias;no lo encontró sin embargo, porque estaba junto a I lúvatar, y él no lo supo hasta después.
3.»Pero logró sin embargo concebir pensamientos propios de profunda astucia, aunque ninguno de ellos mostraba, ni siquiera a I lúvatar. Algunas de estas maquinaciones e invenciones ahora las incorporaba a la música, y hubo a su alrededor asperezas y discordancias, y muchos de los que tocaban cerca de él se desanimaron, la música se debilitó, y sus pensamientos quedaron inacabados y faltos de claridad, mientras que muchos otros trataban de acompañar esa música y no la del gran tema con que habían empezado.

»De este modo la malicia de Melko se extendió oscureciendo la música,porque esos pensamientos suyos procedían de la negrura exterior a donde I lúvatar no había vuelto todavía la luz de su rostro; y porque sus pensamientos secretos no tenían ningún parentesco con la belleza del proyecto de I lúvatar, las armonías se rompieron y quedaron destruidas. Sin embargo, I lúvatar permaneció sentado y escuchó hasta que la música alcanzó una profundidad de lobreguez y fealdad inimaginables; entonces sonrió con tristeza y levantó la mano izquierda, e inmediatamente, aunque nadie supo con claridad cómo, un nuevo tema empezó entre el estrépito,parecido al primero y, sin embargo, diferente, y fue ganando en poder y dulzura.Pero la discordia y el ruido que Melko había provocado empezó a levantarse también, y hubo una guerra de sonidos y se produjo un clamor en el que muy poco podía distinguirse.
«Entonces I lúvatar levantó la mano derecha, y ya no sonreía, sino lloraba; y un tercer tema, que de ningún modo se asemejaba a los otros,surgió en medio del tumulto, hasta que por fin pareció que dos músicas se desarrollaban al mismo tiempo a los pies de Ilúvatar, y las dos eran del todo divergentes. Una era grandiosa y profunda y hermosa, pero estaba teñida de un dolor inmit igable, mientras que la otra había logrado ahora una unidad y una sistematicidad propias, pero era estridente y Vána y arrogante, y bramaba triunfal contra la otra como si intentara sofocarla; sin embargo,siempre, aun cuando trataba de abatirla de la manera más feroz, de algún modo se sorprendía a sí misma complementándola y armonizando con el rival.
»En medio de esta sonora batalla, mientras los recintos de I lúvatar se sacudían y un estremecimiento recorría los lugares oscuros, Ilúvatar levantó ambas manos, y en un inconmensurable acorde más profundo que el firmamento, más glorioso que el sol y penetrante como la luz de la mirada de Ilúvatar, la música se quebró y cesó.Nunca hubo ni ha habido desde entonces una música de semejante vastedad o esplendor; aunque se dice que tanto los coros de Ainur como los de los hijos de los Hombres ent retejerán ante el t rono de Ilúvatar una música mucho más poderosa, después del Gran Final. Entonces los más poderosos temas de I lúvatar se tocarán rectamente; porque los Ainur y los Hombres conocerán la mente y el corazón de I lúvatar del modo más cabal, y toda su intención.
»Pero ahora I lúvatar permanecía sentado y escuchaba, y por largo rato le pareció muy bien, porque los errores de esa música eran pocos, y le pareció que los Ainur habían aprendido mucho y bien. Pero a medida que el gran tema avanzaba, Melko tuvo deseos de intercalar cosas de su propia y Vána imaginación que no se adecuaban al tema fundamental de I lúvatar.
Ahora bien, Melko, ent re los Ainur, había recibido de I lúvatar algunos de los más altos dones de poder y sabiduría; y a menudo iba solo a los sitios vacíos y oscuros en busca del Fuego Secreto que procura Vida y Realidad(porque tenía el ardiente deseo de darse por sí mismo a cosas propias;no lo encontró sin embargo, porque estaba junto a I lúvatar, y él no lo supo hasta después.
3.»Pero logró sin embargo concebir pensamientos propios de profunda astucia, aunque ninguno de ellos mostraba, ni siquiera a I lúvatar. Algunas de estas maquinaciones e invenciones ahora las incorporaba a la música, y

hubo a su alrededor asperezas y discordancias, y muchos de los que tocaban cerca de él se desanimaron, la música se debilitó, y sus pensamientos quedaron inacabados y faltos de claridad, mientras que muchos otros trataban de acompañar esa música y no la del gran tema con que habían empezado.

«Entonces dijo I lúvatar : Poderosos son los Ainur, y gloriosos, y entre ellos es Melko el más poderoso en conocimiento; pero que sepa, y todos los Ainur con él, que yo soy I lúvatar, esas cosas que habéis cantado provienen
de mí; las músicas que hacéis en las regiones celestiales no son sólo para mi
regocijo y vuestro deleite, sino también para darles forma y realidad como las tenéis vosotros, los Ainur, a quienes he creado para que compartan la realidad de mí mismo, Ilúvatar. Quizá llegue a amar las cosas que provienen de mi canto como amo a los Ainur , que provienen de mi pensamiento,
4.yquizá más.Tú,Melko, verás que no es posible tocar ningún tema, salvo que al final provenga de la voluntad de I lúvatar , ni tampoco alterar la música. El que lo intenta descubre a la larga que me ayuda a crear una cosa de mayor grandeza aún, y de más compleja maravilla; porque, ¡oíd!, por mediación de

Melko un terror como el fuego, un dolor como las aguas oscuras, una ira como el trueno y un mal tan alejado de mi luz como la más recóndita profundidad del más oscuro de los lugares se han incorporado al proyecto que os puse por delante. Por su mediación el dolor y la miseria se han producido en el choque de esas músicas abrumadoras; y con la confusión del sonido, la crueldad, y la rabia, y la oscuridad, y el lodo detestable, y toda putrefacción de pensamiento o cosa, las nieblas inmundas y la llama violenta y el frío sin piedad han nacido, y la muerte sin esperanza. Por su mediación ha sido sin embargo, y no por su agencia; y él verá, y vosotros todos veréis igualmente, y aun esos seres verán que tendrán que habitar en el mal que por él adivino, y soportar por Melko la miseria y el dolor, el terror y la maldad; pero declararán a la larga que redunda tan sólo en mi gloria, y sólo hace que el tema sea más digno de ser escuchado, la Vida más digna de ser vivida, y el Mundo tanto más hermoso y maravilloso que de todos los hechos de Ilúvatar será llamado el más fuerte y el más amado.«Entonces los Ainur sintieron temor y no comprendieron todo lo que se dijo, y Melko se llenó de vergüenza y de furia, pero I lúvatar, al ver el general asombro, se levantó glorioso y salió de sus recintos, más allá de las bellas regiones que había hecho para los Ainur, hacia los lugares oscuros; y pidió a los Ainur que lo siguieran.»Ahora bien, cuando llegaron a lo más íntimo del vacío, vieron una escena de sobrecogedora belleza y maravilla donde antes no había habido nada; pero I lúvatar dijo:¡Contemplad vuestros coros y vuestra música!Mientras tocabais por mi voluntad, vuestra música fue cobrando forma, y,¡mirad!,aun ahora el mundo se despliega y empieza su historia como antes mi tema en vuestras manos. Cada cual encontrará aquí, en el proyecto que me pertenece, los adornos y embellecimientos que él mismo concibió;todavía más, aun Melko descubrirá aquí las cosas que creyó sacar de su propio corazón, apartándose de mi voluntad, y le parecerán parte del todo y tributarias de su gloria. Una sola cosa he añadido, el fuego que da Vida y

Realidad... y, ¡mirad!, el Fuego Secreto ardía en el corazón del mundo.»Entonces los Ainur se maravillaron al ver el mundo englobado en el vacío, y sin embargo separado de él; y se regocijaron al ver la luz y comprobaron que era a la vez blanca y dorada, y rieron de placer ante los colores, y el inmenso bramido del océano despertó en ellos un anhelo profundo. Todo complacía sus corazones: el aire y los vientos, y las materias de que estaba hecha la Tierra: hierro y piedra y plata y oro y muchas sustancias; pero de todas ellas el agua se tuvo por la más bella y la más beneficiosa, y fue grandemente alabada. En verdad vivía todavía en el agua un eco más profundo de la Música de los Ainur, que en ninguna otra sustancia del mundo, y aun en este día tardío, muchos son los Hijos de los Hombres que escuchan insaciables la voz del Mar y sienten anhelos de no saben qué.»Sabed, pues, que el agua fue en gran parte el sueño y la invención de Ulmo, un Ainu a quien Ilúvatar había instruido más que a los otros sobre las profundidades de la música; mientras que el aire, los vientos y los éteres del firmamento habían sido concepción de Manwë Súlimo, el más grande y más noble de los Ainur. La tierra y las más benéficas de sus sustancias fueron concebidas por Aulë, al que I lúvatar había enseñado muchas cosas sabias, escasamente menos que a Melko; sin embargo, había mucho allí que no le pertenecía.

5»Ahora bien, habló I lúvatar a Ulmo y dijo: ¿No ves cómo Melko ha concebido fríos crudos sin moderación, y sin embargo no ha destruido la belleza de tus aguas cristalinas y de tus límpidos estanques? Aun donde él creyó haber doblegado a todos, mira!,ha sido creada la nieve y la escarcha obró sus exquisitos trabajos; el hielo ha levantado sus castillos con grandeza.»De nuevo habló I lúvatar: Melko ha concebido calores sin cuento y fuegos sin restricción, y. no obstante, no ha secado tu deseo ni ha acallado por completo la música de tus mares. Contempla más bien ahora la altura y la gloria de las nubes y la magia que habita en la niebla y los vapores;escucha el susurro de las lluvias sobre la tierra.»Dijo Ulmo entonces: Sí, en verdad es el agua más bella ahora que antes en mi mejor concepción. La nieve tiene una hermosura que sobrepasa mis más secretos pensamientos, y si no hay mucha música allí, la lluvia es bella en verdad, y de una música que me colma el corazón, tanto es el agrado que siento por haberla encontrado mis oídos, aunque su tristeza se cuenta entre las más tristes de todas las cosas. ¡Escuchad! Iré en busca de Súlimo del aire y los vientos, él y yo tocaremos melodías por siempre para tu gloria y regocijo.»Ahora bien, desde entonces Ulmo y Manwë fueron grandes amigos y aliados casi en relación con todos los asuntos.
6»Ahora bien, aun mientras I lúvatar le hablaba a Ulmo, los Ainur contemplaban cómo el mundo se desplegaba, junto con la historia que I lúvatar les había propuesto como una gran música. Es por el recuerdo de las palabras de I lúvatar y el conocimiento, aunque incompleto, de su música, que tanto saben los Ainur del futuro, de modo que muy pocas son las cosas que no puedan prever ; sin embargo algunas hay que aun a ellos les están ocultas.
7 Así, pues, los Ainur lo contemplaban todo; hasta que mucho antes de la llegada de los Hombres más aún: ¿quién ignora que

transcurrieron incontables edades antes de que incluso los Eldar surgieran y cantaran el primer canto e hicieran la primera gema, y tanto I lúvatar como los Ainur vieran esta maravilla? hubo una disputa entre ellos, tanto se enamoraron de la gloria del mundo y tan cautivados quedaron por la historia que allí se desplegaba, que de la belleza del mundo ...

La Música de los Ainur

[...] Entonces las voces de los Ainur, como de arpas y laúdes, pífinos y trompetas, violas y órganos, y como de coros incontables que cantan con palabras, empezaron a convertir el tema de Ilúvatar en una gran música; y un sonido se elevó de innumerables melodías alternadas, entretejidas en una armonía que iba más allá del oído hasta las profundidades y las alturas, rebosando los espacios de la morada de Ilúvatar; y al fin la música y el eco de la música desbordaron volcándose en el Vacío, y ya no hubo vacío... [...]

Melkor, verás que ningún tema puede tocarse que no tenga en mí su fuente más profunda, y que nadie puede alterar la música a mi pesar. Porque aquel que lo intente probará que es sólo instrumento para la creación de cosas más maravillosas todavía, que él no ha imaginado.

●۪۫۰Armonicos y Sonidos Sanadores By Jonatan Goldman

Sonidos sanadores, un trabajo innovador en el campo de la curación mediante sonido y la medicina vibracional, explica la manera de ejecutar estos armónicos vocales y cómo experimentar sus poderes transformadores y curativos.

En las diferentes culturas, la conexión con nuestro origen se establece a través del sonido. «En el principio era el Verbo…» ¡El sonido! Los sonidos armónicos. Y esta noción tiene tanto fundamento espiritual como científico. Todo se encuentra en estado de vibración. Todo es frecuencia.

El sonido puede modificar la estructura molecular y crear forma. Somos conscientes del potencial de la energía sónica; comprendemos que a través de la vibración es posible conseguir virtualmente cualquier cosa. De ese modo, el milagro parece posible.

Jonathan Goldman, reconocido maestro internacional, ofrece varios ejemplos sobre sistemas de curación mediante sonido que incorporan tradiciones místicas y médicas, desde el empleo de armónicos tántricos por parte de los monjes tibetanos hasta la aplicación del canto gregoriano del Dr. Tomatis, y aporta ejercicios prácticos promovidos por el autor y utilizados mundialmente para emplear el sonido en la curación y la meditación.

JONATHAN GOLDMAN es director de la Sound Healers Association y presidente de Spirit Music, y cuenta con más de veinte años de experiencia en la terapia con sonido. Es autor de Shifting Frequencies y The Lost Chord, y ha creado numerosos álbumes, incluidas las primeras grabaciones en estudio de los monjes tibetanos de Gyume (del Dalai Lama), la primera grabación de sonidos de delfines y el premiado Chakra Chants (1999 Visionary Album of the Year). Jonathan imparte seminarios sobre sonidos sanadores por todo el mundo. Es autor igualmente de Los siete secretos de los sonidos sanadores, traducido a varios idiomas y editado en esta misma editorial.
Mas de Jonathan Goldman con su musica de frecuencias especiales que equilibran y sanan
con hermosas imagenes de mandalas de luz.

Click!On Youtube>Harmonic Visions-Evolution

En su album ChakraDance,Creado para la apertura de la aclamada nueva discoteca spirituallly orientada,al Espíritu de Nueva York, este CD es una fusión de los antiguos sonidos sagrados y ritmos de danza moderna, creando un híbrido encantador musical que está garantizado para conseguir el movimiento de sus pies y resonancia de sus chakras.Esto es música de baile para el cuerpo,la mente y el aura!
ChakraDance fue creado por el maestro de canto poder sanador y pionero del sonido, Jonathan Goldman, como instrumento de cambio vibracional para el movimiento y la danza. La combinación de tecnología de última generación con el tiempo cumplido de tonos, el chakra sacro y los cantos antiguos, Goldman ha creado un primer musical - un viaje tecnológico a través de los chakras. Uso de los mantras en sánscrito, las vocales cabalística, tenedores de Pitágoras ajuste, los efectos ambientales, psico-frecuencias, tibetanos cantando, campanas y cuencos, encantamientos vocales, sintetizadores y ritmos de baile, esta grabación es una extraordinaria combinación de nuevos Sonics del creador de SONIDOS SANACION!

Viva la magia de ChakraDance!
●۪۫۰

●۪۫۰Radio Cosmos Presents :Splint Dimension 1

Radio Cosmos is back with more beautiful, well crafted synth disco tracks. Keen K already stole our heart with his previous releases on Das Drehmoment, here he got some remix help of Infam and Roland Sebastian Faber aka Kinky Roland known for his excellent releases on Aube.
On the split there is Infinity night with some classic bombastic synthesizer disco pop.
Jean Michel Jarre would be proud of him! Limited edition of only 250 copies!News By clone.nl

From Italo Disco to Electronica... 4 tracks of romantic Italo and Electro Disco sounds from keen K.
"Touch me" was sung by Kinky Roland.
"Night Dancer" is an uptempo Hi-NRG stomper, sung by André G. from Infam.
"Methaphysica" is pure minimal wave pop with vocals by FB.
On the other side are 3 beautiful synthpop tracks from Infinity Night, vocals by FB.

WebSite  www.radio-cosmos.com

●۪۫۰La Voz de Kaija Saariaho

 

Compositora electroacústica nacida en Helsinki (Finlandia), en 1952. Estudia composición en el Instituto Sibelius de su ciudad natal, para después llevar a cabo cursos en Darmstadt y Friburgo. En 1982 entra en contacto con el IRCAM, donde se inicia en la música por ordenador, que se convertirá en la constante de sus procesos composicionales y creativos. Entre sus obras cabe destacar Verblendungen (1984), Jardin Secret 1 y 2 (1984-86), Lichtbogen (1986), o Io (1987). Además ha creado música para diferentes proyectos multimedia. 

 

Sus estudios en el IRCAM tuvieron una gran influencia en su música y sus texturas, característicamente lujosas y misteriosas, son creadas a través de una mezcla de música en directo y producciones electrónicas. Aunque la mayoría de sus composiciones son obras de cámara, desde mediados de los noventa ha evolucionado hacia unas obras de mayor fuerza y estructuras más amplias, tales como óperas, Salzburg Festival (que se estrenó en los Estados Unidos en 2002), y Oltra mar, solicitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Su segunda ópera Adriana Mater fue encargada por la Opera Nacional de París para 2006.

Conoce sus Obras en Youtube by Kaija Saariaho

●۪۫۰Click !

"Lonh", by Kaija Saariaho

Una interpretación de una pieza de la soprano y electrónica de Kaija Saariaho, realizada por Valérie Gabail, parte visual concebido por Jean-Baptiste Barrière y realizado por Pierre-Jean Bouyer, vídeo por Isabelle Barrière.
Video On Youtube by jbbarriere

●۪۫۰

Más información en
 http://www.saariaho.org & http://www.barriere.org.

۪۫۰•SYNTH DIMENSION BY RUSLAN BOZHOK

●●●●

...es la creación de música electrónica en el género instrumental que combina el clásico sonido electrónico de los 80-vínculos con la moderna tecnología de sonido.Synth-Dimensión está influenciada por el pop de sintetizador, italo disco, y géneros espacio sintetizador, pero al mismo tiempo se siente a ser mucho más melódico. El líder del proyecto es Ruslan Bozhok, un compositor profesional y productor de Moscú(Rusia)...

 

Es un techno de medio tiempo,con su natural latido,con fuertes líneas temáticas, y el pulso que conduce de la nota 16a bajo arpegiados y los clásicos sonidos de sintetizador de los 80.La pieza se basa en cambios de acordes sólidos de Fa menor de Si bemol menor, y luego se resuelve de E C bemol menor, que es un conjunto para escritura melódica grandes. El ritmo del tambor mantiene la canción de conducción a lo largo de una ritmo divertido que se ajusta a este estilo también.

Synth-Dimensión muestra no sólo el amor por la diversión de los 80's Electrónica, pero los temas sólidos y las variaciones de la música clásica, que dan a este estilo instrumental una sustancia armónica fuerte.
Va a ser muy atractivo para aquellos que disfrutan con una buena composición.  

Ruslan Bozhok comenzó a tocar el piano a los 6 años. A los 17 años, se convirtió ,muy entusiasmado con los sintetizadores, programación,empezó a componer su propia música. Con el tiempo, le presentaron a la Nueva Era y géneros instrumentales synth pop. Su inspiración musical vino de artistas como Didier Marouani (SPACE), Jean Michel Jarre, Kraftwerk y Vangelis...

Thanks to bignews.biz

Discoteca Space! ..o casa cósmica, o como quieras llamarlo es uno de las más grandes cosas que han sucedido en el mundo de la música de baile..
  Space Disco muy parecido,ralentizadas versiones de los 80 Electro,New Wave, y el Italo Disco, con una fuerte afinidad por las líneas de bajo Giorgio Moroder ,este sonido es defendido por los productores como Lindstrom de Noruega, Terje Todd y Low Motion Disco para nombrar unos pocos.

En otro de sus lanzamientos "Dreams Of Electronic Mind"Ruslan Bozhok comentó: "es la música instrumental electrónica con un alma romántica y que sono bien a partir de los años 80. Es muy melódica y nostálgica. Muchos compositores modernos de la música electrónica sólo utilizaban los recursos de un ordenador, pero con sueños de la mente electronica,he usado muchos dispositivos clásicos y sintetizadores. El alma de la música viene del sintetizador "

Asi suena el Space Disco de Ruslan Bozhok!
!ClickVideo!

● www.synth-dimension.com●

●۪۫۰The harmonic fusion of energy quanta photons" Visionary Art by Aloria Weaver

“The following beliefs are foundational to my work:

~That the highest function of a Human is to love without condition, to express reverence for Earth and the Living Universe.

~That the highest function of Art is to illuminate the transcendental nature of all beings–our capacity to share an awakened consciousness, an evolved and harmoniously integrated existence with all life.

“It is my intention to create works of art that speak to that deeply emotional place at the heart of each person; wherein lies the highest unexpressed potential of a fully realized individual. I hope to inspire others to examine their lives more deeply, to open their minds to infinite possibility and their hearts to limitless love.”

The harmonic fusion of energy quanta (photons) with matter, in a way which increases the luminous flux of the original matter, producing a spiritually and/or intellectually illuminating effect, especially through the medium of Art.

©Aloria Weaver 2010

 ::.WELCOME TO THE ONLINE GALLERY 
www.aloriaweaver.com

●۪۫۰Molecules Travelling with Tenacity....

...through slippery synapses.
The urge, the pressure, the unrelenting mission
to evolve through time and space.
Appeased by soft fluffy breezes,
tingling the touch sense on your delicate surface skin,
tittilating its way through tendrils in turmoil.
Awake at last, consciousness creeping up on ,
fumbling erronously but resilient,
particle of light shine crisply,
transcending your parched eyelids.
Eyelash a-flutter, star energy connects to your iris,
swelling it with morphogenetic strain.
Our hearts, left perplexed in sodomatic ecstacy
from eargasmic signals. Sand slips silently through fingers,
the body, onward, outward, toward a new horizon.... once more.

By Sebcole

Exploration By NesMith

●۪۫۰

●۪۫۰ LEVITACION ACUSTICA DE POLVO EN MARTE

  BY Ariel Palazzesi

Algo tan simple como las vibraciones producidas por un altavoz estéreo podrían bastar para proteger del polvo a las futuras bases espaciales en Marte o la Luna. Las ondas sónicas de alta frecuencia, que se producen cuando un altavoz está emitiendo un sonido, son capaces de crear la presión suficiente como para que el fino polvo que cubre esos cuerpos celestes no se pueda depositar en las superficies de los edificios o de los trajes espaciales.
Pero, ¿realmente funcionaría fuera de la Tierra? (Leer mas)

● ●۪۫۰The Ambient Collective-Infinite Space (VA)

                                                          

The Ambient Collective welcomes you to the far reaches of infinite space.

We hope you enjoy the collaborative efforts of the following artists:

4m33s, Gregg Plummer, Michael Meara, Modulator ESP, Mooma, mystahr, normal, Palancar, Philippe Chavaroche, Phrozenlight, Sonoprint, tf-drone, Transmission'71, usr/sbin

For more information on the Ambient Collective, or if you're an ambient artist who'd like to be part of a future release, please visit www.ambientcollective.com

Track / Artist Info:

01 Protostar 10.4 MB
Artist: Sonoprint
Location: USA
Website: www.myspace.com/sonoprint

02 Sunspots 11.8 MB
Artist: Gregg Plummer
Location: USA
Website: www.greggwerx.com

03 Rings of Saturn 6.2 MB
Artist: 4m33s
Location: UK
Website: www.4m33s.com

04 Kuiper Belt 7.9 MB
Artist: Philippe Chavaroche
Location: France
Website: www.philippechavaroche.com

05 Oort Cloud 13.8 MB
Artist: normal
Location: USA
Website: N/A

06 Vega 9.4 MB
Artist: TF-Drone
Location: Germany
Website: www.matucana.de

07 Ursa Major 10.9 MB
Artist: Mooma
Location: Finland
Website: mooma.info

08 Pillars of Creation 9.8 MB
Artist: Palancar
Location: USA
Website: palancar.net

09 Incident Report from The Triangulum, NCG 598; I. Initiate Departure Sequence 13.8 MB
Artist: usr/sbin
Location: USA
Website: usrslashsbin.angrek.com
* Note: This is part 1 of a multi-part release to come from usr/sbin

10 Firestorm (NGC 604) 13.4 MB
Artist: Modulator ESP
Location: UK
Website: www.modulator-esp.co.uk

11 Ultra Deep Field 13.4 MB
Artist: Phrozenlight
Location: Netherlands
Website: www.phrozenlight.tk

12 Red Giant 8.0 MB
Artist: Michael Meara
Location: Australia
Website: www.sonicjourney.com

13 White Dwarf 12.5 MB
Artist: Transmission '71
Location: UK
Website: www.myspace.com/transmission71

14 (inside the) supernova 13.2 MB
Artist: mystahr
Location: Netherlands
Website: www.mystahr.com

/// FREE DOWNLOAD ZIP VBR ~BEST QUALITY  >>>Click 147.1 MB